{"id":4822,"date":"2021-11-04T12:57:08","date_gmt":"2021-11-04T11:57:08","guid":{"rendered":"https:\/\/labo.eus\/?page_id=4822"},"modified":"2021-11-04T12:58:44","modified_gmt":"2021-11-04T11:58:44","slug":"criticas-labo-xl3-el-rincon-de-carlos-loureda","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/labo.eus\/?page_id=4822","title":{"rendered":"Cr\u00edticas LABO XL3 El rinc\u00f3n de Carlos Loureda"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/td>CARLOS LOUREDA<\/strong><\/strong>

Carlos Loureda<\/strong> es programador desde 2015 del festival Zinegoak<\/strong> y autor desde 2010 de la web Cine-Invisible.com (publicado en su origen en Fotogramas.es), dedicada al cine independiente y a las artes esc\u00e9nicas. Asegura la cobertura de m\u00faltiples festivales nacionales e internacionales (entre otros, Zinemaldia) y es miembro de AICE (Premios Feroz) y en Francia, de la Acad\u00e9mie des Lumi\u00e8res (Premios Lumi\u00e8res).

www.cine-invisible.com<\/a><\/strong>

Cr\u00edticas: Carlos Loureda<\/strong>
Fotograf\u00edas: Angie Luna Photography<\/strong> para LABO XL3<\/strong><\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Reset\u2019, de Igor Calonge, un aliento de esperanza<\/strong><\/strong>.

Resulta sorprendente como las lecturas de una creaci\u00f3n art\u00edstica cambian con el transcurso del tiempo. Las experiencias personales del p\u00fablico se a\u00f1aden a la interpretaci\u00f3n de la obra, y las de los actores van a\u00f1adiendo capas al formato de su concepci\u00f3n original.

\u2018Reset\u2019, un solo del director y core\u00f3grafo Igor Calonge presentado en la tercera edici\u00f3n del impresionante Labo XL (Festival de nuevos espacios y lenguajes esc\u00e9nicos de San Sebasti\u00e1n), no se recibe hoy, tras una pandemia internacional, de la misma manera que se concibi\u00f3 hace cuatro o cinco a\u00f1os.

En el cielo raso de la obra ya no hay nada, al igual que en el decorado de la pieza. Solo el core\u00f3grafo ocupa el espacio. Las tormentas ya se han alejado, no se percibe nube alguna que amenace el horizonte y, tras contener la respiraci\u00f3n, es el momento de volver a respirar. Igor Calonge escruta el cielo en busca de nuevos imprevistos, pero la serenidad del ambiente le incita respirar.

De sus labios, una bolsa va llen\u00e1ndose de su aliento ocupando un espacio que, antes, casi seguro estaba sellado (el espectador no puede evitar imaginar que, pocos d\u00edas antes, esa boca llevaba una mascarilla).

El bailar\u00edn vac\u00eda el contenido de la bolsa, su aliento se mezcla con el resto, y con la gracilidad de la parte superior de su cuerpo, sobre todo con sus brazos, intenta reconstruirlo y atrapar el aliento de los otros. Un nuevo inicio, un comienzo en el que tambi\u00e9n necesita el trabajo de sus piernas, para rozar el suelo y recuperar todos soplos que han ido cayendo.

Un solo magn\u00edfico, intenso, nost\u00e1lgico y, extremadamente, po\u00e9tico, en el que Igor Calonge podr\u00eda representar uno de esos min\u00fasculos personajes, como a \u00e9l le gusta imaginarse, que ocupan los cuadros de Juan Genov\u00e9s. Personas muy reducidas en su individualidad, por la escala de representaci\u00f3n, pero que juntos, en colectividad, crean un impresionante magma de potencia.

Cielo RasO, compa\u00f1\u00eda de danza contempor\u00e1nea de 2009, fruto de la uni\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda brasile\u00f1a Teatro de A\u00e7ucar y del core\u00f3grafo, int\u00e9rprete y director de escena vasco, Igor Calonge, prosigue su gira y presenta este fin de semana en el Festival BAD de Bilbao la obra \u2018Piedra\u2019, antes de llegar a final del mes al Carme Teatre de Valencia. Citas perfectas para disfrutar de una danza contempor\u00e1nea tan s\u00f3lida como po\u00e9tica.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Los planes de Dios\u2019, de Viviseccionados, o el show er\u00f3tico de la sinceridad desnuda<\/strong><\/strong>

La extrema modernidad de la compa\u00f1\u00eda Viviseccionados no impide que adopten el cl\u00e1sico debate socr\u00e1tico en la primera parte de su espect\u00e1culo, Los planes de Dios.

Un teatro de la palabra, de la mejor palabra, entre Carlos Gorbe y Jos\u00e9 Andr\u00e9s L\u00f3pez. Este \u00faltimo, dramaturgo, int\u00e9rprete y director de la pieza, no hab\u00eda previsto los planes tortuosos y equivocados, que Dios le hab\u00eda preparado para el a\u00f1o pasado. A trav\u00e9s de l\u00facidas preguntas y airadas respuestas, va indagando en las secuelas que un confinamiento impuesto ha creado en su existencia.

Los planes de Dios es una obra concebida como una bomba de relojer\u00eda preparada para explotar cada dos minutos. Por ella pasan las relaciones humanas, con lo mejor y m\u00e1s inspirado de la escritura contempor\u00e1nea, (\u2018gracias a los encuentros nos podemos pasar de los martirios \u00edntimos\u2019, \u2018la jaula protege de las bestias\u2019), el deseo (\u2018la solidaridad real la tenemos entre las piernas\u2019, \u2018necesito la navaja en el cuerpo para involucrarme en la vida\u2019), la sensualidad (\u2018prefiero lo placentero a lo justo, aunque ello no me aleje de la maldad\u2019, \u2018el placer es una promesa cumplida\u2019, \u2018no somos polvo de estrellas, solo seres de carne\u2019), el rechazo (\u2018a todo lo que no entendemos lo llamamos enfermedad\u2019, \u2018el no ser deseado te infecta el cuerpo con una guerra eterna\u2018)\u2026

El nivel de este conjunto de aforismos es de tal elegancia y pertinencia, que lo \u00fanico que solicita el espectador es una edici\u00f3n inmediata de este magn\u00e9tico texto teatral, con las brillantes \u2018lo m\u00e1s parecido de estar bien es estar combatiendo\u2019, \u2018a m\u00ed todo me parece peque\u00f1o cuando lo consigo\u2019 o la sublime \u2018para estar triste hay que tener tiempo libre\u2019.

Pero tras la tormenta en las obras de Viviseccionados no viene calma, sino que se instala tempestad. Los planes de Dios comienza su segunda parte con una ofrenda del artista: su cuerpo y su danza para exorcizar el tiempo perdido y recuperar su existencia. Solo existe una seguridad: mientras que dancemos, tendremos la certeza de seguir vivos.

Donostia, y en la tercera edici\u00f3n del festival LABO XL, era el marco perfecto para presentar la \u00faltima y potent\u00edsima imagen que cierra la pieza. En la ciudad que tiene por santo a San Sebasti\u00e1n, Jos\u00e9 Andr\u00e9s L\u00f3pez en lo que podr\u00eda ser, casi, una versi\u00f3n carnal de una escultura de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres, se convierte en un Sebasti\u00e1n actual, en \u00e9l que las flechas ya no est\u00e1n sobre su cuerpo, sino en una espiral de pinchos que desgarra por la incomprensi\u00f3n y el rechazo ante alguna enfermedad. Sencillamente, brutal.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Wof, wof, wof\u2019, de Melena Androide, la f\u00e1bula posmoderna de la sobresocializaci\u00f3n<\/strong><\/strong>.

La f\u00e1bula de animales es una de las composiciones literarias que m\u00e1s adeptos ha logrado en sus cuatro siglos de existencia. Como los protagonistas son animales que analizan las desaventuras de infelices e inconscientes seres humanos, la historia se suele convertir en una bacanal de histerias, traumas y un an\u00e1lisis distanciado que pone sobre la mesa (en este caso, en el escenario) nuestras m\u00e1s \u00edntimas ridiculeces existenciales.

Melena Androide es el nick esc\u00e9nico, social y pokemoniano de Andrea Mart\u00ednez (en el siglo pasado se era freudiano o lacaniano, en el actual la poblaci\u00f3n se inclina m\u00e1s por Pokemon Go o Minecraft). La artista, titulada en la ESAD de Murcia y M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual en el Museo Reina Sof\u00eda, despliega su iron\u00eda mirada y corrosiva escritura, pero ello no le impide dotar a los humanos de su obra de una infinita ternura.

Wof, wof, wof es el relato de tres mascotas de nombres singulares (Drama, Divorcio y Droga) que nos van narrando la desternillante historia de sus supuestos amos. Y como en el teatro no existen l\u00edmites, la narraci\u00f3n cubre un periodo de tiempo de m\u00e1s de un siglo, de 1933 hasta el 2050, en que se mezclan Unabomber con King Kong o un mono de gatillo flojo con una mujer descalza de tendencias suicidas (en la antig\u00fcedad un zapato perdido serv\u00eda para encontrar a un supuesto pr\u00edncipe, en la posmodernidad solo sirve para hacer un GIF)\u2026 y, por supuesto, Pikachu.

Im\u00e1genes proyectadas, textos de redes sociales y m\u00f3viles, videos supermediatizados\u2026 Internet es el nuevo IKEA del absurdo, en el que casi todo es gratuito o una ganga. La excesiva oferta ha asesinado la calidad, y el verdadero precio que pagamos es una infinita p\u00e9rdida de tiempo. Andrea Mart\u00ednez lo sabe y las utiliza sabia y acertadamente.

Exitazo de p\u00fablico en el festival LABO XL, Melena Androide como un Esopo posmoderno brilla por su lucidez narrativa. Quiz\u00e1s porque en su anal\u00edtica mirada se condensa el \u00edntimo deseo de inmortalidad que habita en los humanos, centro de la filosof\u00eda unamuniana. Esos quince minutos de inmortalidad del siglo XX, hoy nos la proporciona el nuevo Dios, las redes sociales. Solo que su duraci\u00f3n en la actualidad se ha reducido a quince segundos. Y va a menos.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018The Watching Machine\u2019, de Macarena Recuerda Shepherd, la inocencia de la mirada<\/strong><\/strong>.

En nuestro tiempo de invasora electr\u00f3nica, realidad virtual y triunfo de lo accesorio, Macarena Recuerda Shepherd vuelve su mirada atr\u00e1s para recrear el futuro. Como un ingenioso Georges M\u00e9li\u00e8s regresando a la esencia de la ilusi\u00f3n y del artilugio, la artista performativa reactualiza las \u2018m\u00e1quinas de mirar\u2019 concebidas hace siglos.

El p\u00fablico del siglo XIX era un \u00e1vido consumidor de los trucos visuales. Espejos deformantes, proyecciones sobre placas pintadas, sombras chinescas, efectos de humo, sonidos estridentes y fantasmagor\u00edas varias, hac\u00edan las delicias de un espectador que entraba, sin ser consciente de ello, en la modernidad.

El cine, con su t\u00e9cnica de reproductibilidad t\u00e9cnica, fij\u00f3 hace ya una docena de d\u00e9cadas la representaci\u00f3n, para crear una imagen que pudiese difundirse sin l\u00edmite en el tiempo y de la misma manera que se hab\u00eda creado y concebido en su origen. No exist\u00eda posibilidad alguna de variaci\u00f3n. El nuevo mundo de la t\u00e9cnica congelaba para siempre a los fantasmas del pasado y los condenaba, o salvaba, a vivir eternamente en la retina del p\u00fablico.

Macarena Recuerda Shepherd, en su espect\u00e1culo \u2018The Watching Machine\u2019 dentro del festival LABOXL de San Sebasti\u00e1n, apela a la inocencia de la mirada del espectador. Invita a redescubrir la virginidad del mirar cuando ya lo hemos visto todo. Adem\u00e1s, un mill\u00f3n de veces. Y funciona. Nuestra capacidad de enso\u00f1aci\u00f3n no tiene l\u00edmites, aunque a veces est\u00e9 adormilada o en letargo por la acumulaci\u00f3n visual sufrida por la omnipresencia de las im\u00e1genes.

Tras la instalaci\u00f3n del artilugio para so\u00f1ar (en donde las l\u00e1mparas emiten sonidos y los sonidos se iluminan con la performance de la artista), el p\u00fablico ya se encuentra en estado de disfrutar de los cinco tableaux vivants, que componen la pieza: deformaci\u00f3n de perfil con cintas, luces que crean nuevas figuras y diversos monstruos, en forma de insectos inquietantes y un luminoso final.

Como en \u20182001 odisea del espacio\u2019, de Stanley Kubrick, el ser humano ya en el espacio, vuelve a ocupar el centro del universo, casi de una manera m\u00edstica. Un ser central, brillante y desconcertarte (al mismo tiempo que desconcertado). Una pieza optimista y vital que, en un gesto heroico, nos invita a reconciliarnos con nuestra mirada y a disfrutar, de nuevo, de la ilusi\u00f3n.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018B\u00e9same 2.0\u2019, de Pepa Cases, la joya de la corona del LABO XL<\/strong>.

Si algo define la calidad de un artista es la variedad de sus registros interpretativos. Pepa Cases, actriz, bailarina, docente, core\u00f3grafa y cofundadora, desde 2003, de la compa\u00f1\u00eda A Tempo Dansa (con un haber de m\u00e1s de 30 espect\u00e1culos estrenados en Espa\u00f1a, Portugal, Francia, Inglaterra, Grecia, Argentina, Chile, Uruguay, Per\u00fa, Brasil y M\u00e9xico) decidi\u00f3 emprender, tras 15 a\u00f1os de trayectoria, una nueva etapa con una carrera en solitario. Su capacidad de pasar de la vis c\u00f3mica a una dram\u00e1tica es, literalmente, alucinante. Su empat\u00eda con el p\u00fablico, arrolladora, as\u00ed como sus recursos esc\u00e9nicos que parecen ilimitados. Ver a Pepa Cases en escena es asistir a la esencia misma del teatro.

Que un espect\u00e1culo teatral dure una d\u00e9cada en cartelera es todo un milagro. \u2018B\u00e9same, 2.0\u2019 lleva diez a\u00f1os agitando conciencias y cumpliendo con la funci\u00f3n original del teatro: vivir una experiencia ajena, desde la seguridad de nuestro rol de espectadores, como medio para conocer otras realidades y reflexionar sobre ellas (y en el mejor de los casos, ayudar a cambiarlas, si no son adecuadas para la sociedad).

La obra de Pepa Cases comienza mucho antes de que se alce el tel\u00f3n (que ni siquiera existe porque no lo necesita). Sabe que va a adentrarse en un tema duro, muy duro, y de manera muy inteligente, prepara al p\u00fablico seg\u00fan va ocupando sus butacas. Tono distendido, ambiente relajado, escucha atenta, bromas fluidas\u2026 todo est\u00e1 ya preparado para abordar lo inabordable: el terror m\u00e1s inexplicable, la violencia de g\u00e9nero.

En una primera parte teatral, la actriz representa la vida de una adolescente, Pepa, que conoce a un chico. El esquema ya deber\u00eda ser m\u00e1s que conocido: alguna que otra cr\u00edtica, aislamiento de la chica al ir abandonando a sus amigas y el paso inevitable del maltrato f\u00edsico a las ya, claras y evidentes, agresiones f\u00edsicas y acoso continuado. Pepa se enfrenta a un dilema que la actriz traslada al p\u00fablico.

En su teatro interactivo, participativo hasta la completa adhesi\u00f3n, la actriz deja en suspenso la soluci\u00f3n y juega junto al espectador (en el t\u00e9rmino m\u00e1s literal del vocabulario teatral) a mostrar las posibles opciones ante esta lacra social. Como la violencia es inexplicable, la actriz con exquisitez lucidez, utiliza la danza para mostrar lo que no se puede describir con palabras, en la segunda parte de la obra. Un espect\u00e1culo deslumbrante, en la misma l\u00ednea de \u2018No solo duelen los golpes\u2019, de Pamela Palenciano. La programaci\u00f3n de la tercera edici\u00f3n del festival LABO XL es variada y arriesgada, pero sin lugar a dudas \u2018B\u00e9same 2.0\u2019 es la joya de su corona. Una pieza ya no necesaria, sino realmente imprescindible, para cualquier certamen que considera que las artes esc\u00e9nicas siguen cumpliendo su labor social de analizar nuestra existencia y hacernos un poco (o mucho, ojal\u00e1) mejores.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Querida Britney\u2019, de C\u00eda Traspasarte x La Juan Gallery, un l\u00facido Calder\u00f3n de la Barca revisitado<\/strong>.

Desde hace un tiempo a esta parte existe una tendencia al abordar la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, en cualquiera de sus expresiones (teatro, cine, artes pl\u00e1sticas\u2026), que rechaza de manera abierta la tradici\u00f3n, argumentado que lo nuevo solo puede provenir de lo actual. Sin embargo, la historia de las artes corrobora que las obras que ha atravesado el tiempo son, sin excepci\u00f3n alguna, las que hab\u00edan asimilado lo cl\u00e1sico, para convertirlo en un discurso instalado en la actualidad del momento que vive el artista.

Querida Britney es el ejemplo perfecto de una soberbia asimilaci\u00f3n de nuestra mejor tradici\u00f3n teatral. La espectacular relectura que la C\u00eda Traspasarte x La Juan Gallery realiza del drama personal de Britney Spears, en paralelo con la de Segismundo (protagonista de 1635 en La vida es sue\u00f1o, de Pedro Calder\u00f3n de la Barca), en la que \u00e9ste se cuestiona el sentido de su vida mientras sufre un cautiverio, es una gozosa fantas\u00eda pop. Una pura delicia teatral en forma de globo de chicle rosa.

La obra parte de la idolatr\u00eda reconocida de unos j\u00f3venes que remiten sentidas cartas al \u00eddolo de la m\u00fasica pop (aun a sabiendas que nunca las leer\u00e1), como los mensajes que Segismundo nunca logr\u00f3 enviar. Culto personal, necesidad de referencias internas, empat\u00eda con el estado de aislamiento que se sufre en la adolescencia y la juventud\u2026 un inicio que retrata nuestra sociedad para alejarse, a continuaci\u00f3n, de lo previsible.

Un parque de juegos flotante (en pl\u00e1stico fl\u00faor, como los sue\u00f1os de fama de millones de personas) se convierte en la prisi\u00f3n de Segismundo y las letras de las canciones de Britney Spears se mezclan, a la perfecci\u00f3n, con el mon\u00f3logo calderoniano de su confinamiento y falta de libertad. Y un soberbio final, en forma de altar y, al mismo tiempo, guillotina de luz para una estrella del pop en decadencia y al borde de la aniquilaci\u00f3n personal. Habr\u00e1 que estar muy pendientes de C\u00eda Traspasarte, compa\u00f1\u00eda fundada por Blanca Escobar y Sara Ruiz Ferrer. Con solo siete a\u00f1os de existencia las actrices est\u00e1n removiendo la escena teatral actual desde un mirada alocada e incisiva, como pop e inteligente.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Buscando a Currito\u2019, de La Chachi, un \u2018road-dance\u2019 que sublima la horizontalidad del flamenco m\u00e1s contempor\u00e1neo<\/strong>.

El equipo del festival de nuevos espacios y lenguajes esc\u00e9nicos de San Sebasti\u00e1n LABO XL no pod\u00eda haber concebido mejor clausura para su tercera edici\u00f3n. El programa del \u00faltimo de d\u00eda reservaba la gran traca final con una inmensa artista, \u2018La Chachi\u2018, que ha dejado embelesado al p\u00fablico donostiarra.
Mar\u00eda del Mar Su\u00e1rez, dramaturga, actriz y bailaora conocida como \u2018La Chachi\u2019, presentaba su tercera obra, tras su primer largo en solitario hace cuatro a\u00f1os, \u2018La gram\u00e1tica de los mam\u00edferos\u2019 y \u2018La Espera\u2019 de 2019 (premio Ateneo al mejor espect\u00e1culo de danza 2019). \u2018Los inescalables Alpes, buscando a Currito\u2019, que se podr\u00e1 disfrutar tambi\u00e9n dentro del XXIX Festival de Oto\u00f1o de Madrid, est\u00e1 muy lejos de pasar desapercibido, por su car\u00e1cter rompedor, intenso e hipn\u00f3tico.

Brillante en su escritura y magistralmente interpretado, esta b\u00fasqueda comienza como una peregrinaci\u00f3n, un camino (\u00bfo calvario?) para recorrer durante la romer\u00eda del Roc\u00edo. La artista, tras haber realizado una reducci\u00f3n, una concentraci\u00f3n de la misma naturaleza del arte flamenco, nos ofrece lo m\u00e1s inesperado de su esencia. \u2018La Chachi\u2019 reordena este baile, invirtiendo su estructura principal, la verticalidad, para llevarlo hacia un nuevo terreno, la horizontalidad. Un flamenco contempor\u00e1neo que emociona. A ras del suelo, m\u00e1s humano, visceral y cat\u00e1rtico.

El viaje empieza como una promesa, en eco a la canci\u00f3n que acompa\u00f1a el espect\u00e1culo y que se repite como un mantra. La salvaci\u00f3n est\u00e1 al final del recorrido, pero como es habitual, si el inicio de la traves\u00eda se conoce de antemano, la dificultad del trazado solo se descubre a posteriori. \u2018La Chachi\u2019 tiene que empezar a luchar y los besos iniciales, al suelo, a la misma tierra, se convierten en ara\u00f1azos para poder avanzar, aunque sea solo un mil\u00edmetro.
Taconeos laterales, con la expresividad de la lucha en su rostro, la artista avanza a duras penas. Cada falange de la mano de la artista puede expresar m\u00e1s emociones y emociones que muchas actrices con p\u00e1ginas enteras de di\u00e1logos. Lo que comenz\u00f3 como un objetivo m\u00edstico parece transformarse en una lucha m\u00e1s carnal, la salvaci\u00f3n puede que est\u00e9 en el otro. Y \u2018La Chachi\u2019 transita del amor m\u00edstico al profano.

La introducci\u00f3n de la t\u00e9cnica del Krumping, originario de Los \u00c1ngeles, en la pieza (m\u00e1s conocido como Krump y caracterizado por movimientos extremadamente expresivos y muy en\u00e9rgicos) es una idea de genio. La caminante m\u00edstica, transformada en profana mortal, recuerda el cuadro de Julio Romero de Torres de 1908: dos mujeres, casi id\u00e9nticas, encuadran a otra en segundo plano y en la misma posici\u00f3n que la bailaora, con esas mismas flores que son, al mismo tiempo, celebraci\u00f3n de la b\u00fasqueda y constataci\u00f3n de su fracaso. Arrebatadora \u2018La Chachi\u2019.

Y por si fuese poco, LABO XL clausur\u00f3 el certamen con B\u00e1rbara S\u00e1nchez y su espect\u00e1culo Mystic Bacala. Un aquelarre musical, a ritmo de exaltada cultura de bacalao valenciano, en un \u00e9xtasis compulsivo de empoderamiento femenino. \u00bfQui\u00e9n da m\u00e1s? Deseando que llegue ya la cuarta edici\u00f3n.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CARLOS LOUREDA Carlos Loureda es programador desde 2015 del festival Zinegoak y autor desde 2010 de la web Cine-Invisible.com (publicado en su origen en Fotogramas.es), dedicada al cine independiente y a las artes esc\u00e9nicas. Asegura la cobertura de m\u00faltiples festivales nacionales e internacionales (entre otros, Zinemaldia) y es miembro de AICE (Premios Feroz) y en…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"templates\/wide-page-template.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4822","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4822","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4822"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4822\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4850,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/4822\/revisions\/4850"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4822"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}