{"id":5502,"date":"2022-11-03T09:42:36","date_gmt":"2022-11-03T08:42:36","guid":{"rendered":"https:\/\/labo.eus\/?page_id=5502"},"modified":"2022-11-03T09:43:11","modified_gmt":"2022-11-03T08:43:11","slug":"criticas-labo-xl4-el-rincon-de-carlos-loureda","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/labo.eus\/?page_id=5502","title":{"rendered":"Cr\u00edticas LABO XL4 El rinc\u00f3n de Carlos Loureda"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/td>CARLOS LOUREDA<\/strong><\/strong>

Carlos Loureda<\/strong> es programador desde 2015 del festival Zinegoak<\/strong> y autor desde 2010 de la web Cine-Invisible.com (publicado en su origen en Fotogramas.es), dedicada al cine independiente y a las artes esc\u00e9nicas. Asegura la cobertura de m\u00faltiples festivales nacionales e internacionales (entre otros, Zinemaldia) y es miembro de AICE (Premios Feroz) y en Francia, de la Acad\u00e9mie des Lumi\u00e8res (Premios Lumi\u00e8res).

www.cine-invisible.com<\/a><\/strong>

Cr\u00edticas: Carlos Loureda<\/strong>
Fotograf\u00edas: Ane Berriotxoa<\/strong> para LABO XL4<\/strong><\/td><\/tr>
\"\"<\/td>Ginoide, de Baal, la mejor inauguraci\u00f3n de la 4\u00aa edici\u00f3n LABO XL<\/strong><\/strong>.

La 4\u00aa edici\u00f3n del festival de nuevos espacios y lenguajes esc\u00e9nicos de San Sebasti\u00e1n, LABO XL, se celebrar\u00e1 hasta el pr\u00f3ximo s\u00e1bado, 22 de octubre. Ana Barrantes y Ion Estala, cabezas pensantes y responsables del evento, junto a un entregado equipo han vuelto a concebir una impresionante programaci\u00f3n, que lo convierte en cita imprescindible de los cert\u00e1menes m\u00e1s arriesgados e innovadores de artes esc\u00e9nicas del panorama nacional.

En cuatro d\u00edas de espect\u00e1culos rompedores, uno m\u00e1s que en la edici\u00f3n anterior, se ver\u00e1n 17 espect\u00e1culos (cuatro de ellos, estrenos estatales), una pieza virtual, dos talleres, la presentaci\u00f3n de un libro, dos encuentros profesionales y una sesi\u00f3n de dj. Un programa en que m\u00e1s de la mitad vienen de la mano de creadoras (el siglo XXI ser\u00e1 el siglo de las mujeres, como ya anticip\u00f3 en su libro la fil\u00f3sofa, Victoria Camps).

La apertura del festival ha venido de la mano de la compa\u00f1\u00eda mallorquina BAAL y la obra elegida, Ginoide: propuesta art\u00edstica enmarcada entre las seleccionadas para la octava edici\u00f3n del programa \u2018CIRCULA! Tren de creaci\u00f3n y formaci\u00f3n en Danza\u2019.

Un futuro no muy lejano en la soledad de nuestro propio encerramiento. As\u00ed comienza la pieza. Un hombre corriendo en el espacio limitado de su habitaci\u00f3n. Solo, concentrado y distante, completando un c\u00edrculo sin fin, en su limitado circuito de entrenamiento f\u00edsico. Unos metros en los que el centro est\u00e1 vac\u00edo.

Pero la tecnolog\u00eda, profeta de los nuevos tiempos, vio que no era bueno que el hombre estuviese solo. Y nuestro protagonista, centro de su universo, porque los otros espacios ya no le interesan, decide crear a su propia Eva. Un ginoide, un robot antropomorfo de aspecto femenino, a la que inserta todas las caracter\u00edsticas sexuales m\u00e1s cosificadoras posibles de la mujer. La perfecta \u2018lover doll\u2019 para el nuevo hombre.

Gaspar Morey, con su impactante presencia f\u00edsica, habita un espacio desnudo de sentimientos. Sus movimientos, casi militares, se entrenan para una vida en que el exterior no existe y la \u00faltima frontera es la pantalla de su ordenador. El choque entre su estabilidad corporal y la llegada de su nuevo juguete a\u00f1ade tensi\u00f3n a la dramaturgia de la obra. Ella llega y la magia estalla en escena.

Catalina Carrasco, directora, core\u00f3grafa y dramaturga, construye con maestr\u00eda el personaje m\u00e1s complejo a la que una bailarina puede enfrentarse en su carrera: un personaje inanimado, encarnado en una mu\u00f1eca sexual sin movimiento alguno. El desaf\u00edo est\u00e1 a la altura de su inmenso talento. Sus posiciones son pura poes\u00eda en acci\u00f3n, la fijeza de sus pasos muestra una din\u00e1mica del movimiento en fragmentos sucesivos que embelesa al espectador.

La mec\u00e1nica del deseo de \u00e9l y la perfecci\u00f3n tecnol\u00f3gica de ella crean d\u00faos de una inquietante belleza visual. Pero todo objeto tecnol\u00f3gico tiene una obsolescencia programada y el azar, c\u00f3mplice de las m\u00e1s \u00edntimas necesidades, a\u00f1aden a esta pareja un elemento inesperado, el tercer elemento.

En esta distop\u00eda ella pasa de lover doll a mu\u00f1eca rota, de sex symbol privado a criada y madre de interior, en una \u00e1cida y cr\u00edtica lectura sobre los papeles y roles femeninos de la sociedad actual. La mu\u00f1eca se adapta, como se adaptan todas las mujeres, con coraje y sin resignaci\u00f3n. Desde la exuberancia sexual inicial se transita a una maternal presencial que asume e integra la nueva situaci\u00f3n. Hasta el blanco inmaculado de su ropa adquiere las manchas y sombras de la nueva situaci\u00f3n.

Anclada en un futuro en el que todas las so\u00f1adas utop\u00edas de felicidad acaban en pesadillas, Ginoide est\u00e1 inspirada en series y films, como El cuento de la criada, Black Mirror o Ex-machina. Un gran momento de la mejor danza contempor\u00e1nea, con unos int\u00e9rpretes excepcionales y sin miedo a abordar los temas que propone. Casi una relectura de Metr\u00f3polis, de Fritz Lang, un siglo despu\u00e9s. Excepcional apertura del LABO XL.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>\u2018Los idiomas\u2019, de Alessandra Garc\u00eda, dejar\u00eda sin palabras a la ni\u00f1a de \u2018El Exorcista\u2019<\/strong><\/strong>

Noche gloriosa en la segunda jornada de la 4\u00aa edici\u00f3n del LABO XL de San Sebasti\u00e1n. Alessandra Garc\u00eda, mejor interpretaci\u00f3n de los premios Ateneo, premio al mejor espect\u00e1culo revelaci\u00f3n y finalista a mejor actriz y mejor autor\u00eda revelaci\u00f3n por Mujer en cinta de correr sobre fondo negro en los XXV Premios Max de artes esc\u00e9nicas, presentaba su \u00faltimo espect\u00e1culo en estreno mundial, Los Idiomas.

La obra, destinada a convertirse en el must de la performance de la temporada, arranc\u00f3 carcajadas desde el primer minuto a un p\u00fablico entregado por la impresionante presencia esc\u00e9nica de la actriz.

La actriz aparece discreta en el escenario, con un vestuario que asemeja a graf\u00eda de las letras, y se lanza, en un salto sin red y con triple voltereta hacia atr\u00e1s, a interpretar un fragmento, entre \u00f3pera de Pek\u00edn y drama social japon\u00e9s, en un idioma original. Muy, pero que muy, original.

Todo su cuerpo habla con la entonaci\u00f3n, la comunicaci\u00f3n no verbal y la exuberancia de la lengua. La actriz se vuelve idioma en s\u00ed misma y, como toda buena \u00f3pera pequinesa, la mujer, evidentemente, acaba asesinada al final (al un\u00edsono con la vieja e id\u00e9ntica tradici\u00f3n europea).

La funci\u00f3n va a m\u00e1s y Alessandra Garc\u00eda nos traslada a una disputa tabernaria en tierras angl\u00f3fonas. Tras pasar por un sitcom alem\u00e1n (aunque los dos conceptos parezcan incompatibles, la actriz es capaz de eso y m\u00e1s), cuando ella se adentra en un cabaret parisino de g\u00e9nero fluido, el p\u00fablico ya est\u00e1 plenamente instalado en un euf\u00f3rico cl\u00edmax de diversi\u00f3n altamente contagiosa.

Queda a\u00fan una reconciliaci\u00f3n en \u00e1rabe (aunque por el tono no parezca posible), un bergmanario momento familiar n\u00f3rdico y, el gran final, en portugu\u00e9s. Un paseo por las lenguas absolutamente desternillante, ir\u00f3nico y magn\u00edficamente interpretado. Mientras un l\u00e1ser parece dibujar sobre su cuerpo los signos de puntuaci\u00f3n de las lenguas utilizadas, las mujeres interpretadas por la actriz, al menos cada vez tienen m\u00e1s voz, aunque sigan sin ser entendidas.

Alessandra Garc\u00eda posee dos virtudes excepcionales: habla todos los idiomas sin conocer ni una sola palabra de ninguno. La segunda, y mucho m\u00e1s importante, es una de nuestras int\u00e9rpretes con mejor presencia sobre el escenario y una actriz, como la copa de un pino.

Inmensa Alessandra.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>Juan G\u00f3mez Alem\u00e1n, de La Juan Gallery, en el LABO XL: \u201cel fracaso est\u00e1 minusvalorado\u201d<\/strong>

Juan G\u00f3mez Alem\u00e1n es el regalo que todo periodista sue\u00f1a como entrevistado. El director art\u00edstico de La Juan Gallery de Madrid crea titulares por minuto, en un tono ir\u00f3nico, divertido, iconoclasta e inclasificable. Casi exactamente como se lo podr\u00eda calificar a \u00e9l.

En la 4\u00aa edici\u00f3n del LABO XL ha impartido una Masterclass con el sabroso t\u00edtulo de: \u00abMuchos fracasos y alg\u00fan \u00e9xito en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea\u00bb. Aqu\u00ed ha desglosado su trayectoria art\u00edstica, reivindicando el fracaso, como fuente de inspiraci\u00f3n y motor de creatividad. \u201cDesde el \u00e9xito no se puede crear nada interesante\u201d, dice con convicci\u00f3n.

Afirmaci\u00f3n que muchos piensan, pero que nadie se atreve a decir, en una sociedad que no permite el reconocimiento del fracaso, o la prueba y error, esencia de la creaci\u00f3n art\u00edstica.
Desde su experiencia personal recorre su carrera, con humildad, que define como \u201cuna sucesi\u00f3n de fracasos ca\u00f3ticos\u201d. Sus experiencias como actor: frustrantes y con la sensaci\u00f3n de impostura profesional. Su trabajo como dramaturgo: insuficiente para el ideal que el deseaba conseguir.

Viendo que no alcanzaba sus objetivos art\u00edsticos, decidi\u00f3 abrir un espacio a su medida, en un momento en que no exist\u00eda ni la red profesional ni el mercado que el a\u00f1oraba. Por ello, en 2015, inaugura en Lavapies un escaparate inusual para la performance: La Juan Gallery. Una inauguraci\u00f3n m\u00edtica que ya pertenece a nuestra historia del arte contempor\u00e1neo y de las artes performativas europeas.

Pese a su relato personal, un an\u00e1lisis m\u00e1s pormenorizado y distante de la trayectoria de Juan G\u00f3mez Alem\u00e1n muestra una l\u00f3gica aplastante. A principios de la d\u00e9cada pasada monta una obra, Aburrimiento chair. En ella los espectadores est\u00e1n de espaldas al escenario y frente a ellos se sit\u00faa otro espectador, elegido entre el p\u00fablico presente, que ser\u00e1 el \u00fanico que vea la obra representada: un drama en idioma fin\u00e9s. Por supuesto, sin sobret\u00edtulos.<\/td><\/tr>
\"\"<\/td>El flamenco del futuro en el LABO XL: \u00c1lvaro Murillo, Dani Hern\u00e1ndez y Julio Ruiz<\/strong><\/strong>

Como finos observadores de tendencias y sensibles a los movimientos que agitan las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas, el equipo del LABO XL ha programado en su apote\u00f3sica 4\u00aa edici\u00f3n tres obras de artistas, que trabajan con el flamenco, como base de su creaci\u00f3n.
Algo est\u00e1 ocurriendo en este arte de origen desconocido que, al menos con cinco teor\u00edas sobre su origen, tiene embelesados a los creadores m\u00e1s audaces del panorama actual. Existe un cambio generacional que est\u00e1 viendo aflorar miradas y concepciones que ampl\u00edan su est\u00e9tica, reinterpretan sus bases y dinamitan visual y sonoramente el escenario.

Pese a que, a primera vista, los tres espect\u00e1culos podr\u00edan parecer diametralmente diferentes, en su base conceptual se plantean las mismas interrogantes. \u00bfQu\u00e9 es, en el sentido m\u00e1s \u00faltimo y esencial, el baile flamenco? \u00bfC\u00f3mo situarse en \u00e9l, como bailar\u00edn y\/o bailaor, desde una perspectiva de diversidad y entre la infinidad de valores coreogr\u00e1ficos y sonoros?

Daniel Hern\u00e1ndez, Derek Van den Bulcke y Emilio Manzano estrenaron su \u00faltima pieza, La grieta. En busca de lo m\u00e1s primigenio del flamenco, el inspirado tr\u00edo present\u00f3 un trabajo experimental que finaliz\u00f3 en una catarsis colectiva con el p\u00fablico. Buscando las ra\u00edces del sonido, antes incluso de que cualquier espect\u00e1culo de flamenco comience, los artistas se centran en la silla en la que se instala el bailar\u00edn, en los sonidos que anteceden a la m\u00fasica y al movimiento.

A la estabilidad inestable de los crujidos de una silla de madera se va uniendo la m\u00fasica de un m\u00f3vil hackeado, junto a la danza de Dani Hern\u00e1ndez, pr\u00e1cticamente en trance, acompa\u00f1ado de casta\u00f1uelas. Si hay una palabra que pueda definir en su integridad al espect\u00e1culo es, sin lugar a dudas, hipn\u00f3tico.

\u00c1lvaro Murillo tambi\u00e9n estrenaba espect\u00e1culo en el LABO XL, Flamenco futuro. A partir de un trabajo de captaci\u00f3n del movimiento por ordenador, el bailar\u00edn se plantea la virilidad en el flamenco, como a mediados de los a\u00f1os 50 del siglo pasado, lo conceptu\u00f3 Vicente Escudero, te\u00f3rico de la danza, bailar\u00edn y core\u00f3grafo.

Con su obra ilustra la teor\u00eda y el dec\u00e1logo del c\u00e9lebre Escudero (bailar en hombre; sobriedad; girar la mu\u00f1eca de dentro a fuera, con los dedos juntos; caderas quietas; bailar asentao; armon\u00eda de pies, brazos y cabeza; est\u00e9tica y pl\u00e1stica sin mistificaciones: estilo y acento; indumentaria tradicional; variedad de sonidos con el coraz\u00f3n, sin accesorios). El resultado es una brillante pieza de extrema elegancia, precisi\u00f3n y energ\u00eda.

Por su parte, tras su anterior espect\u00e1culo, Azul como la piel del melocot\u00f3n, Julio Ruiz sigue cuestionando el color para analizar, a trav\u00e9s de \u00e9l, la diferencia entre lo que queremos y lo que hacemos, lo que realmente sentimos y lo que fingimos sentir.

En esta ocasi\u00f3n, en Vendehumo, el rosa es el protagonista. Un color que le origin\u00f3 tantas ilusiones como problemas en su experiencia vital personal. Majestuoso en sus movimientos, su rigor en escena aborda nuevas masculinidades, en las que lo realmente importante es la identidad, no el aderezo.

Much\u00edsima atenci\u00f3n a este bailaor almeriense que solo \u201cquiere preguntarse, no responderse\u201d. Sin lugar a dudas, una de las mejores y m\u00e1s gratas sorpresas de la cuarta edici\u00f3n del LABO XL. Y eso que ha habido varias con un nivel impresionante. Deseando que llegue ya la 5\u00aa edici\u00f3n. Brav\u00edsimas.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CARLOS LOUREDA Carlos Loureda es programador desde 2015 del festival Zinegoak y autor desde 2010 de la web Cine-Invisible.com (publicado en su origen en Fotogramas.es), dedicada al cine independiente y a las artes esc\u00e9nicas. Asegura la cobertura de m\u00faltiples festivales nacionales e internacionales (entre otros, Zinemaldia) y es miembro de AICE (Premios Feroz) y en…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"templates\/wide-page-template.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-5502","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5502","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5502"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5502\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5512,"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5502\/revisions\/5512"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/labo.eus\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5502"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}